В искусстве мы часто встречаем произведения, отражающие печаль и страдания. Современный человек порой и не задумывается о том, что данные шедевры имеют свою историю. В данной статье будет рассказано об истинном смысле некоторых произведений искусства, созданных выдающимися мастерами искусства.
«Портрет Венеции Стэнли, леди Дигби» Ван Дейк
Глядя на это произведение, создается ощущение, будто красавица спокойно спит. Однако художник, желая передать всю красоту и нежность прекрасной Венеции Стэнли, леди Дигби, на самом деле, женщину, которая ушла из жизни уже два дня назад.
Молодая женщина умерла в возрасте 33 лет. Безумно любящий ее муж, обезумев от горя, обратился к Ван Дейку и попросил нарисовать ее до того, как прибудут хирурги и коронеры. Так и появилась на свет известная картина, глядя на которую, люди могут видеть спящую красавицу.
Пьета Микеланджело в базилике Святого Петра
Пьета Микеланджело в базилике Святого Петра представляет собой единственной скульптуру, которую художник подписал. Это создание изображает скорбящую Деву Марию с умершим Христом, который лежит на ее коленях.
Конечно же, данное произведение искусства является не единственным, которое передает все горе скорбящей матери. В Эпоху Возрождения эта тема была одной из главных среди выдающихся художников и скульпторов того времени.
«Остров мертвых» Арнольда Беклина
Данная картина выполнена маслом на дереве. Она вызывает довольно жуткие эмоции. Темный лес между скалами создает ощущение мрачности. Мало, кто знает, что сюжет этого творения основан на одном из мифов Древней Греции. Этот шедевр вдохновил режиссера Жана Турнера, после чего был свят фильм ужасов «Остров мертвых».
«Мыслитель» Родена
Работник Британского музея Иан Дженкинс утверждал, что скульптура Родена «Мыслитесь» должна называться «Скорбящий». Свою точку зрения он обосновал тем, что фигура подпирает подбородок крепко сжатым кулаком, что говорит о том, человек очень замкнут, о чем-то сильно переживает и погружен в свои печальные мысли.
«Плачущая женщина» Пабло Пикассо
Скорбь и печаль являлась всегда одной из самых важных тем в викторианскую эпоху. Художники двадцатого века продолжили эту традицию, передавая горе в своих произведениях. Великолепным примером является работа Пабло Пикассо «Плачущая женщина», созданная в 1937 год.
Этот холст связан с его эпическим творением под названием « Герника», которую в мире искусства принято считать окончательным отображения общего горя XX века. Оба шедевра были написаны в период гражданской войны в Испании. Сюда также можно отнести работу известную работу Люсьена Фрейда (1973г.) «Портрет матери». На картине изображена женщина, потерявшая супруга.
«Триптих» Фрэнсиса Бэкона
Данное произведение было создано в 1972 году. На картине изображен любовник художника, который покончил жизнь самоубийством. Человек нарисован на левой части картины. «Триптих» сумел затронуть как личное, так и общественное горе.
Произведение искусства Бэкона является олицетворением его личных страданий и скорби. Сам же художник изобразил самого себя на правой части картины.
Военные мемориалы
Две Мировые Войны двадцатого века оказали большое влияние на искусство. Это сказалось на творчестве многих художников того времени. Если в викторианскую эпоху сюжетом произведений искусства выбирался один случай из семьи, то здесь уже была затронута вся Европа.
После окончания Второй Мировой Войны было возведено огромное множество военных мемориалов, которые являлись истинным олицетворением общей национальной скорби.
Следует обратить внимание на мемориал Кенотаф возле лондонского Уайтхолла. Он был создан скульптором Эдвином Лаченсом. Это истинный пример новой идеи. Вместо людей изображен пустой гроб. Его можно ассоциировать с каждым солдатом, который погиб на войне. Данное произведение искусства считается символом памяти всем героям, которые были убиты в бою.
