Написать в MAX
Вы наверняка слышали о том, что разбитая тарелка несет в себе не только разочарование, но и счастье, в той или иной степени. Именно от этого отталкивается известная израильская художница и скульптор Земер Пелед при создании шедевральных арт-композиций, в основе которых лежит такой удивительный материал, как фарфоровые черепки. Чтобы творить прекрасное, мастер задействует следующие компоненты.
- Керамика;
- Фарфор;
- Глина;
- Древесина;
- Металл.
Как вы понимаете, материалы перечислены в порядке частоты использования. Основная ставка делается на керамические черепки, а дополнением к фарфоровому сырью выступают глиняные, древесные и металлические элементы.
Особенности работ Zemer Peled
Израильский скульптор развенчивает миф о том, что разбитую посуду не склеишь. Склеить черепки вполне возможно. Другое дело, что результат подобного склеивания будет представлять собой арт-объект гораздо более высокого класса, нежели обычная кружка или тарелка. Только взгляните на все эти растения, цветы, кораллы и тому подобные природные объекты. Их многослойная структура не оставляет сомнений в том, что перед вами нечто живое, а может даже и шевелящееся в своей уникальной, практически незаметной невооруженному взгляду манере. Как признается сама Земед, создание каждого шедеврального произведения из ее многогранной коллекции – это невероятно кропотливая работа. Она объединяет в себе следующие базовые этапы.
- Отбор подходящих керамических черепков;
- Сортировка черепков по цветовым оттенкам, формам, размерам;
- Подготовка дополнительных материалов;
- Формирование инсталляции путем объединения перечисленных деталей в единое целое.
Главное, чем нужно обзавестись художнице перед началом творческого процесса – это невероятное терпение. Если не обладать должной степенью усидчивости, то вряд ли работа увидит долгожданный финал. Обращает на себя внимание и тот факт, что для создания всех без исключения объектов Земер задействует всего два цвета, одним из которых является белый, а другой – синий. Все остальное представляет собой оттенки указанных цветов – иссиня-черный, слоновая кость, небесно-голубой и т.д.
Биографические факты
Первую тягу к созданию прекрасного из разрушенных объектов Земер Пелед почувствовала еще в 8-летнем возрасте. Проживая со своей мамой на севере Израиля, в рамках проводимого ремонта она принимала участие в снесении тонкой глиняной стены, от которой в итоге остались одни черепки. Уже тогда Земер поразило, как нечто большое в считанные мгновения может разбиться на мельчайшие кусочки. У девочки сразу возникло желание повернуть это движение вспять, создав из хаоса нечто красивое, гармоничное и упорядоченное. Но настоящий путь к искусству начался несколько позже. В двадцатилетнем возрасте, переживая болезненный разрыв, Земер Пелед обратилась к терапевту, который посоветовал ей использовать в лечении приемы арт-терапии. Работая с разными материалами, ей особенно приглянулась глина и керамика. В памяти сразу всплыли эпизоды из прошлого, которые были пропитаны трогательными эмоциями. С этих пор жизненная дорога вела Земер в одном единственном направлении – к признанию и успеху.
Сегодня израильская художница выставляет свои шикарные творения из фарфора и керамики в самых разных галереях и музеях. Работы Земер Пелед можно было увидеть в следующих городах.
- Лос-Анджелес;
- Тель-Авив;
- Лондон;
- Милан;
- Санкт-Петербург.
На самом деле их гораздо больше, но в этих мегаполисах выставки Земер вызывали особенный ажиотаж у ценителей искусства.
Анализ творчества Земер Пелед
Практически сразу замечаешь, что Земер Пелед тяготеет к воссозданию объектов окружающего мира, пусть и в достаточно специфической, свойственной только ей манере. Работы израильского творца выглядят гармонично и цельно. Вместе с тем, не устаешь поражаться их многогранной фрагментарности, где шедевр формируется из тысяч дискретных осколков разбитой реальности или какого-либо воображаемого мира из души Земер Пелед. Остается только наслаждаться водорослями, кораллами, цветами, полипами и тому подобными объектами, в основе которых лежат обычные черепки.
