Современное искусство являет абсолютную демократичность в выборе художниками материала для создания своих творений. Такой возможностью воспользовались Аяки Ито (Ayaka Ito) и коллега по творческой деятельности Рэнди Черча (Randy Church). Они создали и реализовали уникальный проект Scribbled Line People, название которого в дословном переводе звучит одновременно странно и забавно: «Нацарапанная линия людей». Правда, царапать ничего не пришлось, хотя до старта Scribbled Line People они были вдохновлены создателями арт-объектов из проволоки, выполненных с большой точностью передачи.
Тонкость и изящество линий «проволочных» людей и животных натолкнули художников на создание скульптур с применением современных технологий методом трехмерного моделирования. В качестве материала было решено использовать цифровые двухмерные фотографии с переводом их в новый «скульптурный» формат. При этом важно было сохранить легкость и воздушность арт-объектов, как если бы они были выполнены из тонкой проволоки, а также отразить в них бесхитростную философию своего творчества. Главная цель работ художников – чисто практическая: отработка выработанного метода.
От задумки – к реализации
Стоит отметить, что проект был задуман еще в студенческие годы, когда Аяки Ито и Рэнди Черч были студентами Рочестерского политехнического института (США, штат Минессота).
Для создания изящных «электронных» скульптур художники используют фотографии, которые разрезают на тонкие полоски, используют Flash и фотошоп, а затем сплетают в удивительно тонкие трехмерные скульптуры. При этом основной упор в скульптурной композиции делается на главное действующее лицо, как правило – человека, а фон остается в первозданном виде. Такое сочетание двухмерного и трехмерного изображения дает удивительный эффект объемного восприятия арт-объекта.
Этому способствует особая манера плетения, игра тени и света, цветовые переходы. Уместно примененные современные технологии вкупе с тонкостью ощущений световых переходов приводят зрителя к действительно трехмерному восприятию арт-объекта, как настоящей скульптуры.
Жизнь – это движение
Именно этим лозунгом, скорее всего, руководствовались создатели «Scribbled Line People». Их герои не изображены в статике. «Электронные скульптуры» отображают жизнь обычных людей. Авторы помещают их за столярный станок, их можно увидеть на заводе, возле электрощита, за мольбертом и в другой, привычной человеку труда обстановке. Скульптурных «фото-героев» Аяки Ито и Рэнди Черч также можно увидеть на отдыхе: в лесу, парке, на набережной, на прогулке по городу, на мосту или на ступеньках дома.
Удивительно, но несмотря на размытость лиц, герои всегда поражают «живыми» глазами. В них стоит вглядеться и понять характер героя.
Многие из тех, кто видел «располосованные» фотографии, из которых Аяки Ито и Рэнди Черч делают трехмерные скульптуры, задаются вопросом: зачем? Стоит ли превращать традиционную, всем понятную фотографию, в скульптуру с расплывчатым невнятным выражением лица и прозрачной, словно сделанной из проволоки фигурой?
Однако представить обычное фото в новом скульптурном решении – не чудачество, а поиск места традиционной фотографии в мире, где трехмерность отвоевывает позиции у других форматов и настойчиво стучится в двери к современному человеку.
Поиск пути сохранить «человечность» фото, но дать ему «вторую жизнь» — одна из главных целей современных фотохудожников и скульпторов.
В этом поиске Ayaka Ito и Randy Church не одиноки. С фотографией работает Сара Вандербик (США), хотя ее деятельность строится с использованием абстрактных форм, созданием многих из которых она занимается сама. После фотографирования большинство из них автор собственноручно уничтожает. При этом в обоих случаях фотография воспринимается мастерами как физический объект. Сара Вандербик подчеркивает, что фото могут влиять на ощущение времени, места, памяти, отражая те или иные аспекты нашей жизни.
Для немецкой художницы Изы Генцкен работа с фото – это возможность использовать его как часть инсталляции, отражающей действительность человеческой жизни.
