Кен Келлехер – это американский художник, который создает виртуальные скульптуры. Его работы представляют собой статуи, которые зритель может увидеть в скульптурных залах, а также на городских площадях. Мастер создает свои произведения для футуристических городских инсталляций. После этого, обращаясь к цифровым технологиям, помещает их в самые разные места.
Творчество Кена Келлехера
Работы художника – не просто произведения цифрового искусства, а истинные прототипы инсталляций, которые обязательно обретут реальные очертания. «Композиции, которые я создаю, рано или поздно обязательно будут реализованы в физической форме. Моими партнерами являются лучшие производители. Они мне помогают изготовить, а затем установить в нужном месте мои работы», – сообщает скульптор.
Для Келлехера скульптура – это вечный диалог между светом и тенью, пространством и временем, материалом и формой:
- создавая свои виртуальные шедевры, мастер производит легкие, воздушные геометрические формы;
- после этого растягивает их и закручивает;
- в результате фигура приобретает необычный футуристический силуэт.
Художник объединяет все свои навыки и знания в области 3D-дизайна, Кен дает жизнь гигантским статуям и размещает их по всему миру. Однако, есть одно «но»: к сожалению, из реально увидеть в месте размещения не получится, так как они виртуальные.
Как все начиналось
Кен начал интересоваться скульптурой еще в детстве. Он поступил в художественную школу, где осваивал навыки и создавал свои первые проекты. Уже тогда он мастерил десятиметровые фигуры. Ему хотелось создавать нечто большое, эмоциональное. В свои произведения юноша вкладывал свою душу и желание передать частичку себя. Но статуи Кена получались очень большими, поэтому учителям даже пришлось определить лимит на их размеры.
Но в виртуальном мире Келлехера никто не мог ограничить. Он начал экспериментировать, воспроизводя произведения, играя со светом и тенью, размерами, вписывая их в разные пространства.
В качестве фона художник применяет совершенно непохожие места: от наполненных достопримечательностями европейских городов до современных мегаполисов. Особенно впечатляют и удивляют зрителя его ландшафтные работы.
Мастер также создавал различные интерьерные проекты. Однако, всегда есть одно условие – помещение должно быть огромным. Оно должно вместить в себя гигантскую скульптуру. Его творения настолько впечатляющие, что порой невозможно поверить, что таких форм в природе не существует. Как говорит, сам художник, виртуальное искусство имеет следующие преимущества:
- использование виртуального искусства помогает успевать за своими идеями;
- не приходится тратить месяцы и годы на создание произведения в реальности;
- мастер ускоряет творческий процесс, применяя цифровые технологии и виртуальное пространство.
Такой подход художника встретил и критику со стороны экспертов. На что мастер ответил: «Если вы думаете, что мое творчество является разрушительным для мира искусства, то это далеко не так. Мир меняется, технологии идут вперед. Сегодня существует огромное количество возможностей, с помощью которых можно использовать новые инструменты, создавая новые пути. Мы существует в мире инноваций, и с помощью них художник может отражать все, что имеется у него в голове».
Произведения Келлехера в виртуальном образе дают возможность раздвинуть границы возможного и придать воображению видимый облик. Следует отметить, что художник не считает, что виртуальность – это единственная возможность воплотить в реальную жизнь свои идеи и задумки. Мастер опивается на то, что можно стирать грань между виртуальным и реальным мирами, проецируя свои произведения как голограммы в тех пространствах, где они были задуманы.
Кен Келлехер не перестает верить, что однажды случится так, что одно из его виртуальных шедевров обреете реальную форму. Творчество художника пользуется огромной популярностью в мире современного искусства. Когда мастер не находится на компьютером, он посвящает свое время созданию реальных скульптур в художественной мастерской.
