Написать в MAX
Вилли Вергинер родился в Брессаноне – провинциальном городке северной Италии в 1957 году. Будучи талантливым с детства, будущий известный скульптор поступил в Художественный институт Ортизеи, где занимался изучением живописи. Однако вся его дальнейшая жизнь оказалась связана именно со скульптурой.
В 80-х годах 20 века Вергинер попытался найти свое направление в этом виде искусства и, взяв за основу традиции своей малой родины, ушел от традиционных методов скульптуры. Своими учителями мастер считает известных во всем мире южно-тирольских скульпторов 17 века. Одна из его первых персональных выставок в галерее Пространства в Больцано наглядно это продемонстрировала. На выставке были представлены абстрактные работы Вергинера, материалом для которых послужило дерево в сочетании с другими натуральными материалами.
Его дорога в искусстве оказалась оригинальной, наполненной смыслом и по истине удивляющей зрителя! Сегодня скульптуры Вилли Вергинера приковывают к себе внимание: они как будто живые, но при этом настолько сюрреалистичны и сочетают в себе самые смелые идеи автора, что порой вызывают эффект головокружения.
Помощниками в создании скульптур Вергинеру стали его сыновья – Матиас и Кристиан, которые, будучи не менее талантливыми, разделили его огромный интерес к людям, их эмоциям и состояниям. Серия скульптур, созданных Вергинерами, демонстрирует нам непростые отношения между человеком и миром, окружающим его. Даже несмотря на то, что каждый из трех мастеров имеет собственный индивидуальный стиль и эстетику, объединило их одно – желание воплотить в скульптурах отношения человека и природы.
Вилли Вергинера сегодня называют одним из родоначальников такого направления в искусстве, как новый магический реализм. Его скульптуры, как правило, изображают людей и другие объекты, с ними связанные, в натуральную величину, при этом каждая из работ сюрреалистична и имеет собственный характер. Материалом для его работ служит дерево, как правило – липа, а яркость и динамичность скульптуре придают насыщенные краски. Раскрашивая свои скульптуры, автор старается подчеркнуть мысль, которая изначально заложена в работе. Вергинер намеренно не доводит свои скульптуры до абсолютной реальности, оставляя их как будто незавершенными и шероховатыми. Но именно это и делает их привлекательными и запоминающимися.
Тесная связь с природой и окружающим человека миром прослеживается не только в материале, который Вергинер выбрал для работы, – натуральном дереве. Большую роль в восприятии идеи играет именно цветовая палитра и рельеф. Так мастер подчеркивает зону, на которую зритель должен обратить внимание, в которой и заложен эмоциональный подтекст работы.
Иначе говоря, скульптор акцентирует внимание на те зоны человеческой фигуры, которые несут смысловую нагрузку в данный момент. Глядя на скульптуры Вергинера, становится понятно, какие чувства человек испытывает в конкретном моменте, как тесно он связан с внешним миром, и как этот мир отзывается на его касания. При этом позы изображенных людей в большинстве своем статичны, они похожи на изваяния из древнего мира. Жизнь и эмоции талантливый скульптор вдыхает в них при помощи красок.
Чтобы понять, что хочет нам сказать автор, достаточно соединить в своем мышлении логику и фантазию. Сделав это, вы обязательно почувствуете те же ощущения, что и эти скульптуры: блаженство стоп от соприкосновения их с мягкой травой или же устремление чистой невинной души навстречу любви или дружбе.
Надо сказать, что Вилли Вергинер изображает в своих скульптурах не только людей. Изображения животных занимают довольно большую часть его работ, причем они не менее эмоциональны. Например, кролики символизируют в его представлении нежность и приятные ощущения. А вот бык, напротив, олицетворяет нечто нечистое, загрязняющее природу. Но и здесь вариантов для размышления несколько: если ноги быка утопают в зелени, а верхняя часть погрязла в черном, – это, скорее всего, дисбаланс между естественностью и чистотой природы и индустриализацией; если же бык увяз в черноте резиновых покрышек и других отходов промышленности, но его тело осталось цвета дерева, – на лицо признак чистоты и архаичности.
Вергинер совершенно безразличен к своему статусу в мире искусства и к тому, как его называют. Он считает, что самое важное в работе мастера – найти ту самую изюминку, сделать так, чтобы твой голос звучал индивидуально и не сливался с общим хором. И, кажется, ему это вполне удалось!
