Каждый мастер выбирает для своих работ тот материал, который в полной степени может отразить не только творческие задумки автора, но и наполнить работы философским смыслом. Именно такими, с точки зрения экспертов, являются скульптуры Мануэля Марти Морено. В качестве рабочего материала он использует обычные железные гайки.
Может показаться, что они могут применяться только в механике. Однако художник развеял привычные представления об их использовании и доказал, что металлическая гайка – прекрасный материал для создания уникальных скульптур.
Manuel Marti Moreno – художник с философским складом ума. Его работы напоминают зрителю о временности пребывания человека на этой земле и бренности его существования. О скоротечности жизни, смерти, которую не минует никто на этой Земле, «говорят» скульптуры Мануэля Марти Морено. Их необычная фрагментированная «подача» заставляет задуматься о двойственности человеческой жизни, когда рождение является первым шагом к смерти.
Источники вдохновения автора
Местом рождения шедевров из гаек стала испанская Валенсия, где живет и работает скульптор. Жизнь большого города наполнена разноцветием красок и эмоций, спешкой и суетой. Мегаполис лишает человека цельности, заставляет распыляться по мелочам. Из-за этого люди впадают в стрессы из-за пустяков и не замечают важных изменений, которые могут случиться в их жизни, близких и окружении.
Усталость и невнимание к собственной жизни характерны для современного человека, который в своей скоротечной жизни стремится «всё успеть».
Скульптуры Мануэля Марти Морено заставляют остановиться, хотя бы на немного умерить скорость бега в колесе проблем и понять их смысл: «бег по кругу» может быть остановлен в любой момент, и никто не знает, когда это произойдет.
Сам автор утверждает, что ему интересна возможность через скульптурное изображение обратить внимание зрителей на течение времени. Его цель — постараться отвлечь общество от повседневных мелких проблем и задуматься «о вечном», пробудить осознание собственной недолговечности в этом мире. Интересно, что мрачность скульптур из гаек не снижает их художественной ценности. Наоборот, возле них надолго останавливаются зрители. Работы заставляют задуматься. Аспект размышлений важен для понимания философии автора и восприятия произведений современного искусства.
Человек всегда на полпути между жизнью и смертью. Именно поэтому все работы художника выглядят как незавершенные, неоконченные. На самом деле, они отражают реальный смысл бытия.
Как создаются шедевры
Для создания своих скульптур «металлических дел мастер» Manuel Marti Moreno использует много тысяч гаек. В зависимости от выбранного сюжета, некоторые из них подвергаются полировке, другие – окрашиваются, некоторые остаются в первозданном виде. Из них создаются своеобразные портретные изображения, отдельные части тела человека, фигуры. Большинство из них «усеченные», как будто обрезанные или частично разломленные. Так художник дает понять, что с каждым шагом, минутой от самого человека «остается все меньше», он как будто распадается на отдельные кусочки.
Стоит отметить, что не все скульптуры валенсийского художника мрачны и апокалиптичны. Среди них есть и другие, более жизнеутверждающие. Более подробно ознакомиться с работами Мануэля Марти Морено можно ознакомиться на его сайте.
Но можно воспевать жизнь
Совсем другим настроением наполнены выполненные из гаек скульптуры современного французского скульптора Жана Мартина (Jean Martin). Выполненные в полный рост, с развевающимися от ветра волосами, они наполнены счастьем жизни и ожиданием чуда.
Гаечные скульптуры, несмотря на их фактическую тяжеловесность, в исполнении Жана Мартина выглядят легкими и воздушными. Тяга к творчеству с использованием металла, сформировалась на фоне неудовлетворенности работой редактора видеоматериалов. Хотя деятельность казалась достаточно интересной, но ее «нематериальность» не устраивала художника. Металл, превращающийся под действием сварки в чудесные творения, помог реализоваться автору и воплотить в жизнь его идеи.
