Написать в MAX
Ценители искусства наверняка знакомы с именем известного итальянского мастера Джузеппе Арчимбольдо, который оставил после себя поистине великолепное культурное наследие. Джузеппе, живший в далеком 16-м веке, работал в стиле маньеризма, который позволял взглянуть на окружающий человека мир под абсолютно необычным углом. Взять, к примеру, его знаменитую коллекцию «Времена года», в которой он продемонстрировал, как бы выглядел тот или иной сезон, если выразить его в виде человеческой фигуры, собранной из сезонных даров. Именно эта серия художественных полотен была взята за основу американским творцом Philip Haas, который решил пойти еще дальше. Если Джузеппе Арчимбольдо изобразил своих сезонных существ только лишь на холсте, то Филипп Хаас решил перенести изображения в трехмерную плоскость, да еще и умножить их в масштабе. Что получилось у мастера в итоге, могли увидеть своими глазами посетители одноименной экспозиции в одной из лондонских галерей осенью 2012 года.
Из чего творил мастер Philip Haas?
Как мы уже выяснили, Арчимбольдо использовал для своих изображений только краски и холст. Но Филипп Хаас решил совершить еще более весомый творческий подвиг. В своих инсталляциях он задействовал следующие объекты.
- Яблоки;
- Виноград;
- Тыквы;
- Цветы;
- Пшеницу;
- Зелень.
И так далее. Глядя на работы мастера, можно подумать, что все вышеперечисленное характеризуется натуральностью. Но это не так. Все эти яблоки и груши созданы из стекловолокна. При этом Philip Haas смог добиться невероятной реалистичности передачи трехмерных изображений, в результате чего создается полное впечатление, что перед вами настоящие фрукты, овощи и зелень. На размышления об искусственности элементов инсталляций могут навести лишь масштабы объектов. Каждая скульптура возвышается над уровнем пола на три-четыре метра. А это значит, что и составляющие детали должны быть в масштабе. Изображения состоят из огромных тыкв, настоящих лопухов салата, гигантских цветов и т.д. Но, повторимся, все это передано настолько реалистично, что просто не веришь своим глазам.
Что можно увидеть в составе коллекции The Four Seasons?
Philip Haas не стремился добавлять в изображения знаменитого итальянского художника что-либо свое. В то же время, перевод двухмерных картин в трехмерную скульптурную плоскость просто вынуждал его додумывать отдельные элементы, которые скрыты в изначальном художественном произведении. В конце концов, скульптуру приходилось делать не только с фронтальной, но и с задней стороны, не забывая тщательно прорабатывать ее боковые участки. Результатом кропотливой работы Philip Haas стало появление на свет четырех стекловолоконных колоссов, каждый из которых заслуживает отдельного внимания.
- Весна;
- Лето;
- Осень;
- Зима.
Весна в случае со скульптурами Philip Haas цветет всем своим флористическим великолепием. Цветов здесь действительно много, но их дополняет не меньшее количество зеленых элементов, которые составляют костюм весеннего гиганта. В случае с Летом мастер переходит на составление изображения из фруктов и ягод, переданных не только реалистично, но и в высшей степени аппетитно. Далее перед нами предстает Осень. Изображение собрано из многочисленных арбузов, виноградин, пшеничных колосков, разнообразных орехов и т.д. Напоследок мы имеем возможность насладиться Зимой. Пусть этот объект и не выглядит «сочным», но в выразительности ему точно не откажешь. Зима составлена из всевозможных сучков, веточек, древесной коры и грибов, а также… цитрусовых, которые наполняют нас витаминами в самый холодный сезон года.
Судьба коллекции Philip Haas
Как мы уже сказали, впервые коллекция Филиппа Хааса была продемонстрирована зрителям в уже далеком 2012 году. Огромные инсталляции были размещены под открытым небом в саду лондонской галереи Дулвич. После этого было принято решение отправить скульптуры в тур по Соединенным Штатам. Четыре сезона ездили по ботаническим садам и музеям Америки в течение трех лет, вызывая восторг у многочисленных посетителей экспозиций. После этого скульптуры Филиппа Хааса вернулись к себе на родину в Великобританию.
