Современное искусство с каждым днем расширяет свои границы. Талантливые, креативные художники продолжают творить свои шедевры, поражая зрителей. В данной статье речь пойдет о двух скульпторах, которые являются авторами долларовых скульптур. Имена этих мастеров Джонни Свинг и Марк Вагнер.
Творчество Джонни Свинга
Джонни Свинг родился в 1961г. в Солсбери, штате Коннектикут. Он учился в колледже Скидмор, где получил степень бакалавра изящных искусств. Искусство всегда привлекало будущего мастера. С детства он посещал художественную школу, любил лепить и рисовать карандашами.
Непродолжительное время Джонни работал сварщиком. Этот опыт позволил ему освоить новое ремесло. С помощью сварки он стал создавать удивительные формы. На взлете своей карьеры художник изготавливал мебель и оригинальные скульптуры из металла. Очень часто он создавал изделия из утилизированных промышленных материалов. В 1995г. он переехал жить в Вермонт, где открыл свою собственную мастерскую. Сегодня он продолжает творить и обучать своих учеников.
Работы Свинга были представлены на различных крупных выставках и галереях. Он часто являлся победителем множества конкурсов. У художника огромное количество поклонников. На его работы приезжают посмотреть люди со всего мира. Создавая свои оригинальные композиции, Джонни вкладывает частичку себя. Мастерски отрабатывает каждый нюанс.
Свинг считает, что искусство является социальной ответственностью. Чтобы удостоиться чести быть истинным художником, человек должен не просто иметь навыки, но и вкладывать в свой труд любовь и душу. Это должно доставлять удовольствие, делать человека счастливым. Это должно пробудить любопытство, чтобы создать диалог со зрителем. И не важно, что ты создаешь, картину, фигуру, мебель. Все должно быть создано качественно и от души.
Диалог с искусством, по мнению Джонни, является самым сложным языком. Истинный успех достигается, если ты любишь свое дело и отдаешься ему целиком и полностью. Недавние его скульптуры в виде предметов мебели сосредоточены на физической форме. Во время взаимодействия между зрителем и произведением искусства происходит некий эмоциональный обмен, чувствами. И это чувство блаженства, удивления, единства и принадлежности, по мнению Свинга, действительно, существует. Когда зритель впервые сталкивается с работами Джонни, они вначале получают небольшой шок. После того, как наступает понимание того, что это произведение искусства, они начинают исследовать работы, вглядываться в них, вникать и видеть глубокий смысл.
Джонни Свинг является автором удивительных композиций, созданных и долларов. Он создал ряд фигур как из монет, так и из бумажных купюр. Основной смысл работ заключается в том, что эти плоские, твердые, сияющие монеты, которые люди копили, путешествовали на них и обменивали на товары и услуги, теперь освобождены от своего первоначального бремени. Мастер собрал их вместе, чтобы создать удивительные формы. А бумажные купюры создают изящные свитки, которые вместе становятся узорами и рисунками.
Творчество Марка Вагнера
Еще один не менее талантливый художник по имени Марк Вагнер внес большой вклад в мир современного искусства. Он родился в сельской местности в семье, где росло тринадцать детей. Он покинул родительский дом в возрасте четырнадцати лет, решив стать художником. С детства его привлекало создание коллажей. И мальчик поставил перед собой цель, во что бы то ни стало, добиться своей цели.
Также Марка увлекался письмом, писал рассказы, повести. Его книги завоевали огромную популярность.
Сегодня Марк является известным художником. Его работы были выставлены в известных галереях и представлены на выставках, включая Музей современного искусства, Библиотеку Конгресса и Смитсоновский институт.
Руке Вагнера принадлежат удивительные изделия, настоящие произведения искусства, созданные из однодолларовых купюр. Марк создает свои коллажи, использую такие материалы, как денежные купюры, клей и лезвие.
Обычно фантастический, иногда сюрреалистичный и часто междисциплинарный Марк всегда удовлетворен только тогда, когда идея и ремесло встречаются на равной твердой основе.
